Zurich. Les Sony World Photography Awards ont le plaisir d'annoncer le panel de jurés et les dates de l'exposition londonienne pour leur édition 2025. Désormais dans leur 18^e année, les Sony World Photography Awards honorent les photos qui mettent en forme notre langage visuel. Ce prix, l'un des plus prestigieux programmes de photographie au monde grâce à sa portée inégalée, a aidé au fil des années à élever la discussion sur la photographie. Il a également fourni aux photographes des occasions uniques pour leurs carrières.
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​Les Sony World Photography Awards sont organisés par la branche photographique de Creo, la World Photography Organisation. Soutenus par Sony, ces prix contribuent au développement de la culture photographique en offrant une plate-forme mondiale aux talents d'aujourd'hui. La candidature est totalement gratuite et les photographes sont jugés anonymement par un panel de jurés à la pointe de leur domaine.

Jurés 2025

Cette nouvelle édition fait suite à un cru 2024 exceptionnel qui a vu le plus grand nombre de candidats à la compétition Professionnel de l'histoire des Awards. Monica Allende revient pour sa deuxième année en tant que directrice du jury pour la compétition Professional, ainsi qu'en tant que conservatrice de l'exposition des Sony World Photography Awards 2025 à la Somerset House, à Londres.

Monica Allende est accompagnée par un panel de grands noms de ce domaine, qui apportent une large connaissance et une expertise variée de la photographie.

Compétition Professionnel:

Compétitions Open et Youth Claudia Grimaldi Marks, directrice de gestion de New Creator Strategy à Getty Images, États-Unis

Compétition Étudiant Charlotte Jansen, autrice, journaliste et critique, Royaume-Uni

Exposition londonienne 2025 et dates de la tournée internationale d'exposition 2024

L'exposition des Sony World Photography Awards 2025 revient à la Somerset House, à Londres, du 17 avril au 5 mai 2025.

Dans la foulée de l'exposition londonienne et des présentations qui ont suivi au printemps et à l'été à Lenzburg, Ho Chi Minh Ville et Hanoi, l'exposition des Sony World Photography Awards continue sa tournée avec les destinations internationales suivantes:

Pour en savoir plus sur les expositions, rendez-vous ici.

Nouveau en 2025

Nouvelle catégorie dans la compétition Professionnel: Perspectives

En 2025, les Awards présentent une nouvelle catégorie motivante dans la compétition Professionnel: les candidats auront la possibilité de proposer un ensemble d'œuvres dans la catégorie Perspectives. Celle-ci accueille les séries qui racontent une histoire à travers une variété de formats et de genres - d'une approche documentaire ou créative à un mélange de portraits, de paysages et de natures mortes.

Prix et dates 2025

Les Sony World Photography Awards 2025 sont ouverts depuis le 1^er Les descriptions complètes des compétitions et des catégories sont disponibles. ici.

Les dates limites de candidatures dans les quatre compétitions des Awards sont les suivantes :

Professionnel: 10 janvier 2025, 13:00 UTC

Open: 3 janvier 2025, 13:00 UTC

Étudiant: 29 novembre 2024, 13:00 UTC
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​Jeunesse: 3 janvier 2025, 13:00 UTC

Tous les vainqueurs de catégorie dans les compétitions Professionnel, Open, Jeunesse et Student recevront de l'équipement d'imagerie numérique de Sony. De plus, un prix monétaire de 25 000 $ (USD) sera offert au Photographer of the Year et un autre de 5 000 $ (USD) à l'Open Photographer of the Year. Le lauréat du titre de Photographer of the Year sera également récompensé par une présentation solo de ses travaux dans le cadre de l'exposition londonienne des Sony World Photography Awards de l'année suivante. Les travaux des lauréats et des finalistes seront exposés dans le cadre de l'exposition annuelle des Sony World Photography Awards à Londres puis au cours d'une tournée internationale. Les images primées sont de plus publiées dans le livre annuel des Awards.

Plus'informations

Jurés 2025

Monica Allende est conservatrice indépendante, consultante et enseignante. Par le passé, elle a été rédactrice en chef photo au Sunday Times Magazine, directrice artistique du Landskrona Foto Festival et du GetxoPhoto International Image Festival, directrice du FORMAT17 International Photography Festival et conservatrice de Lumière Elle a récemment été conservatrice du Blues Skies Project, un projet pluridisciplinaire avec l'artiste Anton Kusters, dans le cadre de la collection permanente du V&A. Celui-ci faisait partie des finalistes du prix 2019 de la Deutsche Börse Photography Foundation et a été exposé aux Rencontres d'Arles en 2021. Elle apporte ses conseils de stratégie et de programmation à CAMPO.lat, une plate-forme numérique grand public en Amérique latine, et collabore avec VII Foundation sur ses programmes d'éducation et de mentorat. Motivée par le soutien des talents nouveaux ou établis, Allende sélectionne et juge de nombreux prix photographiques ainsi que des résidences artistiques, et elle fait partie du Conseil d'administration et de conseils consultatifs de Photoworks et de la Deutsche Börse Foundation.

Yves Chatap est commissaire d'exposition, critique d'art et éditeur. Son domaine se concentre sur l'exploration des intersections entre l'intimité, l'identité et la photographie. Il a été conservateur invité au Treignac Project (2011), à SAVVY Contemporary (2013) et au Glasgow Photography Festival, et commissaire associé de la 10^e Biennale africaine de la photographie à Bamako (2015), où il a eu un rôle crucial dans la mise en avant des pratiques photographiques africaines. En 2017, il a reçu le prix ACASA pour l'excellence en tant que commissaire, et il a exercé comme directeur artistique au YaPhoto Festival de 2019 à 2022. Chatap a contribué au projet LAB du Jeu de Paume en 2021 et a été conservateur de " La clairière d'Eza Boto ", dans le cadre de la saison Africa2020. En 2012, il a lancé Vus d'Afrique, éditeur indépendant de livres de photographie contemporaine. Il écrit également régulièrement dans des publications artistiques en tant que membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA) et du C-E-A (Association de Conservateurs). Il est cofondateur de l'YCOS-Project, une initiative destinée à soutenir les artistes.

Aldeide Delgado, née à Cuba et basée à Miami, est historienne de l'art latinx et conservatrice, fondatrice et directrice de la Women Photographers International Archive (WOPHA). Elle profite d'années d'expérience dans l'écriture, la conservation, les conférences et les présentations dans les forums d'histoire de l'Art centrés sur la photographie. Elle a reçu de nombreuses bourses et des prix prestigieux et a créé le concept de la première conférence collective de photographie féministe de l'histoire, le WOPHA Congress : Women, Photography, and Feminisms, en 2021. Elle publie et organise à partir de points de vue féministes et décoloniaux sur des sujets essentiels de l'histoire de la photographie et de l'abstraction dans les contextes latino-américains, caribéens et latinx. Elle a écrit Becoming Sisters : Women Photography Collectives & Organizations (Devenir sœurs : les femmes photographes collectives et organisationnelles). (2021). Avant la fondation de la WHOPA, Delgado a créé l'archive féministe en ligne Catalog of Cuban Women Photographers. Elle est membre active de conseils consultatifs et de comités institutionnels à PAMM, à la Lucie Foundation, à la Feminist Art Foundation et à Fast Forward.

Claudia Grimaldi Marks est directrice photographique et directrice créative à New York, avec plus de 30 ans d'expérience dans l'édition et la création d'images. Actuellement directrice senior du département New Creator Strategy à Getty Images, elle a pour vocation d'aider les créateurs à trouver leur voie et à développer leur carrière dans la photographie éditoriale, publicitaire ou de banques d'images. Elle supervise les efforts de la branche Creative Content de Getty Images pour travailler avec des créateurs de groupes sous-représentés, afin de diversifier la communauté des contributeurs. Travaillant sur plusieurs tâches, elle milite et pousse les membres de l'équipe à apprécier l'importance de la personne derrière l'objectif et elle guide la production de contenus visuels époustouflants, dignes de l'héritage de plus de 25 ans d'histoire mondiale de Getty Images.

Vicky Ismach est coordinatrice de conservation et directrice d'expositions au Centro de Fotografia de Montevideo (CdF) depuis 2019. Elle dirige aussi bien des expositions en extérieur dans des espaces publics ou dans des salles d'exposition que des projets de recherche sur la conservation et les expositions des photos d'archives historiques du CdF. En 2022, elle a organisé et développé des programmes pour Photo Days au San José Foto (SJF) et elle a coordonné des expositions pour le Festival MUFF du CdF. Elle a travaillé auparavant dans la production du SJF et comme assistante conservatrice au Verzasca Fotofest (SW), comme lectrice de portfolios au SJF et au FFala, Latinamerican She Photographers Festival (BR). Elle a également été membre du Montevideo's Photobook Club de 2018 à 2020. Elle dirige et publie Polenta Fanzine. Tout au long de sa carrière, elle a exploré et nourri activement les liens entre la photographie, l'art et l'éducation, en créant des environnements favorables aux échanges et aux réflexions artistiques.

Charlotte Jansen est autrice, journaliste et critique britannico-sri-lankaise, basée à Londres. Elle écrit sur l'art contemporain et la photographie pour le Guardian, le Financial Times, le New York Times, Vogue Royaume-Uni et ELLE, entre autres. Elle a écrit Girl on Girl : Art and Photography in the Age of the Female Gaze (Fille sur fille : Art et photographie à l'ère de la gaze féminine).(HACHETTE, 2017) et Photography Now (TATE, 2021).

Manuel Sigrist est directeur d'expositions, programmes et bibliothèque à Photo Elysée. Conférencier et conservateur, il travaille dans le domaine de l'art numérique et des institutions culturelles depuis plus de dix ans. Diplômé en philosophie, en histoire et en informatique, il a travaillé avec des galeries et des festivals sur des projets d'art multimédia avant de rejoindre Photo Elysée, où il a lancé un programme d'expérimentation numérique. Dans ce cadre, il a développé des projets éditoriaux et invité des artistes de divers médias pour des expositions et des résidences. Il a organisé des séries d'expositions à Photo Elysée, notamment Tony Oursler, Anomalous, #Ukraine, Images of War, Open Books et Richard Mosse, Broken Spectre.

Isabella Tam est conservatrice d'art visuel à M+, un musée de la culture visuelle à Hong Kong. Experte en art contemporain d'Asie, elle se concentre plus particulièrement sur le développement parallèle et les échanges entre les arts chinois, les arts japonais et la photographie dans le discours mondial contemporain. Elle faisait partie de l'équipe originale qui a organisé l'exposition inaugurale du musée et elle a organisé la collection M+ Sigg : From Revolution to Globalisation (2021-2023), le Sigg Prize 2023, et la très appréciée rétrospective sur Yayoi Kusama : 1945 to Now (2022), qui a fait une tournée au Guggenheim de Bilbao en Espagne (2023) et à la Fundação de Serralves au Portugal (2024).

Une sélection d'images peut être téléchargée ici.

À propos des Sony World Photography Awards ​
​Gérés par la World Photography Organisation et reconnus internationalement, les Sony World Photography Awards font partie des dates les plus importantes du calendrier photographique mondial. Aujourd'hui dans sa 18^e année, ce concours fait porter la voix de la photographie dans le monde entier et fournit un aperçu vital de l'actualité de cet art. Qu'ils soient professionnels ou émergents, les artistes peuvent participer gratuitement et profiter d'une occasion de premier plan de faire connaître leurs travaux. Les Awards reconnaissent en outre les artistes les plus influents de la planète à travers le prix de la Contribution remarquable à la photographie, qui a notamment récompensé William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Gerhard Steidl (2020), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Rinko Kawauchi (2023) et Sebastião Salgado (2024). Les Awards mettent en valeur les travaux des photographes finalistes et des lauréats lors d'une exposition prestigieuse à Somerset House, à Londres.

À propos de la World Photography Organisation
​La World Photography Organisation est une plate-forme mondiale de premier plan dédiée au développement et à la promotion de la culture photographique. Nos initiatives de programmation et de concours offrent de précieuses opportunités aux artistes travaillant dans le domaine de la photographie et contribuent à faire connaître leur travail. Les Sony World Photography Awards forment le programme principal de la World Photography Organisation. Créés en 2007, ils représentent l'un des concours de photographie les plus importants et les plus prestigieux au monde ; célébrant le travail de professionnels émérites et émergents, ils attirent des dizaines de milliers de visiteurs chaque année grâce aux expositions dans le monde entier. La World Photography Organisation est le pôle photographique de Creo, chargé de lancer des initiatives et des programmes dans trois secteurs : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Suivez la World Photography Organisation sur Instagram (@worldphotoorg), X (@WorldPhotoOrg) ou LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation). ​
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​À propos de CREO
​Creo initie et organise des événements et des programmes dans trois domaines clés : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Créée en 2007 sous le nom de World Photography Organisation, Creo a depuis pris de l'ampleur en poursuivant sa mission : développer des opportunités significatives pour les créatifs et étendre la portée de ses activités culturelles. Aujourd'hui, ses projets phares comprennent les Sony World Photography Awards, les Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS et Photo London. Travaillant en partenariat avec Angus Montgomery Arts, Creo contribue à la réalisation des projets du groupe, comprenant certains des principaux salons d'art au monde. Tirant son nom de la version latine de " Je crée ", c'est dans cet esprit que Creo s'efforce de donner de l'autonomie et de faire entendre les voix créatives.