Zurich. Les Sony World Photography Awards dévoilent aujourd'hui les noms des 30 finalistes et des plus de 65 photographes présélectionnés pour le concours « Professional » 2026: une vitrine puissante de la narration visuelle qui repousse les limites de la photographie contemporaine. Célébrant près de deux décennies d'excellence photographique, le concours « Professional » récompense les photographes dont les oeuvres audacieuses allient la maîtrise du métier à une vision narrative.

Au total, plus de 430 000 images provenant de plus de 200 pays et territoires ont été soumises cette année.

Les 10 lauréats des différentes catégories sont choisis parmi les 30 finalistes et annoncés lors d'une cérémonie spéciale à Londres le 16 avril. Le lauréat du prestigieux titre de Photographe de l'année est choisi parmi les lauréats des différentes catégories et annoncé le soir même. Il remporte un prix de 25 000 dollars (USD), une gamme d'équipements d'imagerie numérique Sony, ainsi que la possibilité d'exposer son travail lors d'une présentation solo à l'exposition de Londres l'année prochaine. Les lauréats et les finalistes sont également invités à Londres pour participer à Insights, une journée de sessions sur mesure avec des personnalités de premier plan du secteur, qui leur offriront des conseils spécialisés sur les moyens de continuer à développer leur plateforme.

Une sélection d'oeuvres des photographes finalistes et présélectionnés sera d'abord mise en lumière dans le cadre de l'exposition Sony World Photography Awards 2026 à la Somerset House, à Londres, du 17 avril au 4 mai 2026, avant d'être présentée dans d'autres lieux.

Au nom du jury, Monica Allende, présidente du jury, déclare:

« Les oeuvres finalistes et présélectionnées dans la catégorie « Professional » des Sony World Photography Awards 2026 témoignent d'une progression remarquable dans le domaine de la photographie et d'un engagement sans faille envers ce puissant moyen d'expression. Parmi les nombreuses séries que nous avons jugées, j'ai été profondément frappée par la célébration de l'expérience humaine, de l'amour, de la gentillesse et de la résilience tranquille qui s'entremêlent dans des réalités complexes et souvent difficiles. Bon nombre des images les plus puissantes se concentrent sur des moments intimes et de petits actes d'héroïsme, révélant la force et l'esprit durables que l'on trouve dans la vie quotidienne. »

Les trois projets finalistes dans chaque catégorie du concours « Professional » des Sony World Photography Awards 2026 sont les suivants:

Architecture et Design

Everyday Structures d'André Tezza (Brésil) met en lumière l'architecture modeste des épiceries de quartier dans le sud du Brésil. Homes of Haor de Joy Saha (Bangladesh) documente l'architecture vernaculaire de la région de Haor au Bangladesh, où les maisons sont construites sur des monticules surélevés qui deviennent des îles pendant la mousson. La série de Chen Liang (Chine continentale) explore les tours de guet de Jiangmen, dans la province chinoise du Guangdong, un mélange unique d'influences architecturales chinoises et internationales.

Créatif

The Black Album de Pablo Ramos (Mexique) explore les disparus du Mexique à travers des silhouettes découpées dans des photographies d'archives, transformant les images en un portrait collectif obsédant de l'absence. Dans The Palm, On Piru, Ben Brooks (Royaume-Uni) dépeint les liens spirituels et les identités collectives des rappeurs du sud de Los Angeles. Dans Bilha, Stories of My Sisters, la photographe Citlali Fabian (Mexique) utilise un mélange de portraits et d'illustrations numériques pour donner vie aux histoires de femmes inspirantes du sud du Mexique, en collaboration avec des militants et des artistes issus des communautés autochtones de la région.

Projets documentaires

Under the Shadow of Coca de Santiago Mesa (Colombie) suit les agriculteurs dont les moyens de subsistance dépendent de cette économie illicite, ainsi que le groupe armé qui contrôle le commerce de la cocaïne en Colombie. Dans Sixteen and a Half: Eight Months in a Juvenile Prison, Alexandre Bagdassarian (France) documente la vie quotidienne des détenus dans l'une des prisons pour mineurs de France. La série Restitution de Colin Delfosse (Belgique) explore le parcours des masques africains entre la République démocratique du Congo (RDC) et la Belgique, de leur utilisation initiale à leur exposition dans les musées, en examinant les questions liées à la restitution.

Environnement

La série Beneath | Beofhód (« la vie sous la terre » en irlandais) de Shane Hynan (Irlande) évoque l'importance primordiale des tourbières dans la tradition celtique et l'interaction entre les impératifs culturels et environnementaux. Jinê Land: Where Women Keep the Earth Alive de Matteo Trevisan (Italie) documente la reconstruction écologique et sociale menée par des femmes à Rojava, en Syrie, où les communautés se rassemblent autour d'une vision expérimentale pour l'avenir. Dans Notes on How to Build a Forest, Isadora Romero (Équateur) explore les forêts en tant que territoires culturels, habités et façonnés au fil du temps par de multiples groupes humains et non humains.

Paysage

Les Constructed Landscapes de Dafna Talmor (Royaume-Uni) proviennent des archives personnelles de la photographe et utilisent des négatifs couleurs imprimés à la main et collés, reconfigurés en représentations abstraites de paysages. La série d'Andreas Secci (Allemagne) présente des paysages abstraits formés par des vues aériennes d'ostréicultures sur les côtes françaises de Normandie et de Bretagne. Michael Blann (Royaume-Uni) utilise la gravure sur photopolymère pour représenter des routes de montagne européennes emblématiques.

Perspectives

Living Photographs, de Hayate Kurisu (Japon), documente l'expérience du photographe et de sa femme après la perte d'un enfant mort-né, ainsi que les jours passés ensemble en famille avant la crémation. Dans Country Music in Kenya, de Fredrik Lerneryd (Suède), le photographe immortalise le festival International Cowboy Day à Nairobi, un événement majeur pour les fans de musique country au Kenya. Sunny Side Up: A Portrait of the Most Average K-Parenting Today, de Seungho Kim (République de Corée), braque l'objectif sur la famille du photographe pour immortaliser le joyeux chaos qui règne dans son foyer, où parents, chien et bébé se côtoient.

Portraits

Federico Borella (Italie) documente la communauté Koryo-saram en Ouzbékistan, alors qu'une nouvelle génération influencée par la « K-Wave » embrasse son identité coréenne. Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni (Italie) The Faithful capture des portraits de la foule rassemblée sur la place Saint-Pierre, au Vatican, entre la mort d'un pape et l'élection du suivant; un pèlerinage qui a pris les traits d'un véritable fan club. La série be:longing de Marisa Reichert (Allemagne) documente la vie de personnes transgenres musulmanes âgées à Yogyakarta, Java, en Indonésie, où elles sont confrontées au défi de concilier leur foi, leur identité et les attentes de la société.

Sport

La série de Todd Antony (Nouvelle-Zélande) s'intéresse au Buzkashi (qui signifie littéralement « tirer la chèvre » en persan), un sport ancien et féroce pratiqué au Tadjikistan. Dans It's a Dog's Life, Rob Van Thienen (Belgique) a assisté à des séances d'entraînement de lévriers, produisant une série d'images dynamiques de chiens en action alors qu'ils poursuivent un lapin artificiel sur une piste. Beneath the Bridge de Morgan Otagburuagu (Nigéria) raconte l'histoire d'une salle de sport improvisée à Lagos, au Nigéria, où s'entraînent des boxeurs amateurs, loin de la splendeur des rings professionnels.

Still life

The Bronte Pistachio, de Daniele Vita (Italie), est une étude à long terme des pistaches de Sicile, photographiées une à une afin de capturer leurs qualités uniques de près. Experiments in Stillness, de Gargi Sharma (Inde), explore le dialogue entre l'objet et le spectateur, laissant place à de multiples interprétations et moments de tranquillité. Talking Without Speaking, de Vilma Taubo (Norvège), est une série de photographies d'objets du quotidien devenus des symboles de protestation.

Faune et Nature

​La série WILD de Wolfgang Duerr (Allemagne) a été réalisée à l'aide d'un appareil photo activé par des capteurs de mouvement, capturant en noir et blanc divers animaux sauvages en action. La série d'Anita Pouchard Serra (Argentine) capture le conflit entre les capybaras du quartier et les résidents d'un lotissement privé à Buenos Aires, en Argentine. Crossing Point de Will Burrard-Lucas (Royaume-Uni) capture la faune sauvage dans la réserve nationale du Masai Mara au Kenya; un piège photographique installé à distance
​​ pour surveiller les rhinocéros noirs en voie de disparition a finalement révélé une multitude d'animaux se rassemblant au niveau du passage forestier de la rivière.

Le jury du concours « Professional » 2026 est composé de:

Les grands gagnants des concours « Student », « Youth », « Open » et « Professional » des Sony World Photography Awards 2026 seront annoncés le 16 avril 2026. Pour plus d'informations sur les prochaines annonces et les gagnants aisi que les listes complètes, rendez-vous ici.

Plus d'informations

Vous trouvez des viuels télécharchable ici.

© Andreas Secci, Germany, Finalist, Professional Competition, Landscape, Sony World Photography Awards 2026 7© Ben Brooks, United Kingdom, Finalist, Professional Competition, Creative, Sony World Photography Awards 2026 4© Colin Delfosse, Belgium, Finalist, Professional Competition, Documentary Projects, Sony World Photography Awards 2026 1

À propos des Sony World Photography Awards
​Gérés par la World Photography Organisation et reconnus internationalement, les Sony World Photography Awards font partie des dates les plus importantes du calendrier photographique mondial. Aujourd’hui dans sa 18e année, ce concours fait porter la voix de la photographie dans le monde entier et fournit un aperçu vital de l’actualité de cet art. Qu’ils soient professionnels ou émergents, les artistes peuvent participer gratuitement et profiter d’une occasion de premier plan de faire connaître leurs travaux. Les Awards reconnaissent en outre les artistes les plus influents de la planète à travers le prix de la Contribution exceptionnelle à la photographie. Susan Meiselas, récipiendaire 2025 de ce prix, a rejoint une liste de noms iconiques tels que William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022) et Sebastião Salgado (2024). Les Awards mettent en valeur les travaux des photographes finalistes et des lauréats lors d’une exposition prestigieuse à Somerset House, à Londres.

À propos de la World Photography Organisation (WPO)
​La World Photography Organisation est une plateforme mondiale de premier plan dédiée au développement et à la promotion de la culture photographique. Nos initiatives de programmation et de concours offrent de précieuses opportunités aux artistes travaillant dans le domaine de la photographie et contribuent à approfondir la découverte de leur travail. Le Sony World Photography Awards est le programme principal de la World Photography Organisation. Créé en 2007, c'est l'un des concours de photographie les plus importants et les plus prestigieux au monde ; célébrant le travail de professionnels émérites et émergents, il attire des dizaines de milliers de visiteurs chaque année à ses expositions dans le monde entier. La World Photography Organisation est le pôle photographique de Creo, chargé de lancer des initiatives et des programmes dans trois secteurs : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Suivez la World Photography Organisation sur Instagram (@worldphotoorg), LinkedIn ou Facebook.

À propos de CREO
​Creo initie et organise des événements et des programmes dans trois domaines clés : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Créée en 2007 sous le nom de World Photography Organisation, Creo a depuis pris de l'ampleur en poursuivant sa mission axée sur le développement d'opportunités significatives pour les créatifs et l'amplification de la portée de ses activités culturelles. Aujourd'hui, ses projets phares comprennent les Sony World Photography Awards, les Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS Shanghai, Photo London et les prochains PHOTOFAIRS New York (sept. 2023). Travaillant en partenariat avec Angus Montgomery Arts, Creo contribue à la réalisation des projets du groupe, comprenant certains des principaux salons d'art au monde. Tirant son nom de la version latine de « Je crée », c'est dans cet esprit que Creo s'efforce de donner de l'autonomie et leur place aux voix créatives.