Zurich. Les Sony World Photography Awards annoncent aujourd'hui la composition du jury et les dates de l'exposition à Londres pour la 19^ème édition.

Créés en 2007, les Sony World Photography Awards récompensent les histoires les plus captivantes de la photographie contemporaine. Plateforme parmi les plus prestigieuses au monde dans le domaine de la photographie, les Awards célèbrent chaque année les images et les récits marquants qui façonnent notre culture visuelle, et offrent aux photographes une visibilité et une reconnaissance internationales sans précédent.

Organisés par Creo dans le cadre de son volet photographie, la World Photography Organisation, les Awards sont associés à Sony pour soutenir le développement continu de la culture photographique en offrant une plateforme mondiale aux talents d'aujourd'hui. La participation aux Awards est entièrement gratuite et les photographes sont jugés de manière anonyme par un jury composé de personnalités de premier plan du secteur.

Juges 2026

Après une édition 2025 couronnée de succès, qui a vu plus de 419 000 images participer au concours, les Awards, de renommée internationale, accueillent à nouveau, pour leur 19^ème édition, Monica Allende pour sa troisième année en tant que présidente du jury du concours professionnel et commissaire de l'exposition à Londres à Somerset House.

Aux côtés de Monica Allende, un panel de personnalités éminentes du secteur de la photographie apporte son expertise et sa vision unique. Le jury 2026 est composé de :

Concours professionnel:

Concours Open & Youth: Ruby Rees-Sheridan, conservatrice adjointe, photographie, National Portrait Gallery, Royaume-Uni.

Concours étudiant: Tess Raimbeau, rédactrice photo, Libération, France.

Dates de l'exposition à Londres en 2026 et de l'exposition itinérante en 2025

L'exposition Sony World Photography Awards 2026 ouvrira ses portes à la Somerset House, à Londres, du 17 avril au 4 mai 2026. Événement incontournable du calendrier photographique annuel, la célèbre exposition londonienne, organisée par Monica Allende, présente une sélection des images lauréates et finalistes des Awards 2026, ainsi que des présentations spéciales du Photographe de l'année 2025, Zed Nelson, et du lauréat du prix Outstanding Contribution to Photography (Contribution exceptionnelle à la photographie) de cette année, qui sera annoncé en novembre.

Après l'exposition de Londres, celle de Tokyo au printemps et l'exposition en cours à Milan, en Italie (jusqu'au 28 septembre 2025), l'exposition Sony World Photography Awards 2025 se rendra à Berlin, en Allemagne (du 16 octobre 2025 au 18 janvier 2026) et une curation spéciale « By Polka » sera présente à Paris pendant le Salon de la Photo à la grande Halle de la Villette (du 9 au 12 octobre 2025)

Pour en savoir plus sur nos expositions, rendez-vous ici.

Dates limites et prix 2026

Les Sony World Photography Awards ont ouvert leurs inscriptions le 1^er juin 2025. Vous trouverez la description complète du concours et des catégories sur ici.

Les dates limites de soumission pour les quatre concours des Awards sont les suivantes :

Professionnels: 13 Janvier 2026, 13h00 GMT

Open: 6 Janvier 2026, 13h00 GMT

Étudiants: 28 Novembre 2025, 13h00 GMT

Jeunes: 6 Janvier 2026, 13h00 GMT

Les lauréats de toutes les catégories des concours Professionnel, Open, Jeunes et Étudiants recevront du matériel d'imagerie numérique Sony. Des prix en espèces de 25 000 dollars américains seront par ailleurs remis au Photographe de l'année, 5 000 dollars américains au Photographe ouvert de l'année et 5 000 dollars américains au lauréat du Prix de la durabilité. Le lauréat du titre de Photographe de l'année sera également récompensé par une présentation solo de son travail dans le cadre de l'exposition Sony World Photography Awards à Londres l'année suivante. Les œuvres de tous les photographes lauréats et présélectionnés seront exposées lors de l'exposition annuelle Sony World Photography Awards à Londres, puis feront l'objet d'une tournée internationale. Les images gagnantes seront également publiées dans le livre annuel des prix. De retour pour la deuxième année consécutive, Insights est un prix supplémentaire qui permet aux 10 lauréats de la catégorie Professionnels de participer à une journée de sessions sur mesure à Londres, allant du conseil commercial au conseil institutionnel en passant par le conseil en matière de conservation, avec des personnalités de premier plan du secteur, afin de discuter des moyens de continuer à élargir les plateformes des photographes et de trouver de nouvelles opportunités pour présenter leur travail.

Plus d'informations

Pour plus d'informations sur les Sony World Photography Awards et les annonces et événements à venir, veuillez consulter ce site. ​

Une sélection de photos de presse est disponible au téléchargement ici. Vous trouverez également cette sélection ici.

Juges 2026

Monica Allende est conservatrice, directrice artistique, consultante et enseignante. Elle mène une brillante carrière internationale dans le domaine de la photographie contemporaine et de la narration visuelle. Elle est directrice artistique du Blue Skies Project, une collaboration multidisciplinaire avec l'artiste Anton Kusters actuellement exposée au V&A. Monica Allende est également commissaire de l'exposition annuelle des Sony World Photography Awards à Somerset House et travaille en tant que directrice artistique avec Laia Abril sur un nouveau projet consacré aux femmes prisonnières politiques. Auparavant, elle était rédactrice photo au Sunday Times Magazine, où elle a lancé Spectrum, la section photographique primée du magazine. Fervent défenseur des conteurs visuels émergents et confirmés, Monica Allende est régulièrement membre du jury de prix internationaux et de résidences d'artistes. Elle donne des conseils sur les pratiques curatoriales et siège actuellement au conseil d'administration et au comité consultatif de la Photographers' Gallery (Londres) et de la Deutsche Börse Photography Foundation.

Daniel Brena est conservateur et directeur à Oaxaca, au Mexique. Il dirige le Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) et a précédemment dirigé le Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Son travail explore l'intersection entre l'espace public et la culture locale, avec plusieurs publications sur l'identité visuelle et narrative d'Oaxaca. Il prépare actuellement une exposition sur l'utilisation des rayons X dans la photographie mexicaine. Nominateur pour le Prix Pictet et membre du jury de divers prix, il a également enseigné la gestion culturelle à l'université La Salle.

Yumi Goto est une conservatrice indépendante, éditrice, chercheuse et éditrice basée au Japon. Elle travaille beaucoup avec des photographes émergents et confirmés, collaborant à des projets documentaires à long terme qui explorent la narration à travers la photographie, avec une attention particulière pour les conflits, les droits humains et les questions de genre et de justice sociale. Sa pratique couvre la conservation, l'édition et la publication de livres photo, ainsi que l'éducation, le mentorat et le conseil. Elle a été membre du jury, nominatrice et critique pour de nombreux prix et festivals internationaux de photographie. Elle a cofondé le Reminders Photography Stronghold (RPS) à Tokyo, un espace dédié à la promotion de la création photographique et de la culture visuelle à travers des expositions, des ateliers, du mentorat et des publications. Dans le prolongement de cette pratique, elle a également créé RPS Kyoto Paperoles, un espace dédié à la production artistique et au dialogue critique.

Zack Hatfield est rédacteur en chef du magazine Aperture. Il a précédemment occupé le poste de rédacteur en chef adjoint chez Artforum. Ses articles ont été publiés dans Artforum, Bookforum, 4Columns, The New York Review of Books, The Guardian et The New York Review of Architecture. En tant que pigiste, il a collaboré à divers catalogues de musées, projets artistiques et ouvrages. Depuis qu'il a rejoint Aperture en 2024, il contribue régulièrement à la rédaction de critiques pour le magazine et, en 2025, il a fait partie du jury du Portfolio Prize d'Aperture. Il vit à Brooklyn.

Paul Ninson est fondateur, directeur exécutif, chercheur et conservateur. Il est le visionnaire à l'origine de la plus grande bibliothèque photographique d'Afrique, située au sein du Dikan Center à Accra, au Ghana. Fondé en 2022, Dikan est un organisme à but non lucratif pionnier qui se consacre à former la prochaine génération de leaders créatifs africains à travers des expositions, des stages internationaux et le programme de photojournalisme et de pratique documentaire, où Paul enseigne également. Paul a étudié les arts industriels à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies, puis a obtenu une bourse pour suivre le prestigieux programme de pratique documentaire et de journalisme visuel de l'International Center of Photography à New York. Pendant son séjour à New York, il a rassemblé plus de 20 000 livres de photographie, qui constituent la base de la bibliothèque de Dikan. Il a travaillé avec des organisations internationales, notamment Humans of New York, où il a occupé les fonctions de producteur et de rédacteur photo, et est chercheur à l'université de Pennsylvanie.

Tess Raimbeau a commencé à travailler comme éditrice photo chez Libération en 2015 et est aujourd'hui responsable des pages internationales. Après des études de sciences politiques et de journalisme, elle a commencé à travailler pour le prestigieux magazine de photographie 6Mois, avant de passer un an comme responsable éditoriale à l'Agence Myop. Elle s'engage à promouvoir la photographie documentaire et à renouveler l'esthétique de Libération, en lançant de grands reportages à l'étranger et en diversifiant la liste des reporters travaillant pour le journal. Elle suit de près les tendances contemporaines en matière de création d'images et siège régulièrement dans des jurys. En phase avec la nouvelle génération, elle utilise quotidiennement les réseaux sociaux dans son travail, à la fois pour découvrir de nouvelles visions et pour partager les coulisses de son rôle de rédactrice photo. Née à Paris en 1989, Tess a la double nationalité française et américaine.

Ruby Rees-Sheridan est conservatrice adjointe de la photographie à la National Portrait Gallery de Londres, où elle travaille sur les acquisitions, les expositions et les collections, notamment le Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2024 et 2025. En tant que coordinatrice de la conservation à la Four Corners Gallery depuis 2017, elle défend les photographes émergents tout en explorant les histoires radicales et alternatives de ce médium. Parmi ses expositions récentes, citons Daniel Meadows : Shuttles, Steam and Soot (2025), Working Lives (2024), Photography on the Move : The Half Moon Touring Shows 1976-84 (2023) et Photographing Protest : Resistance Through a Feminist Lens (2022). Parallèlement, elle a produit des expositions pour des festivals à travers le Royaume-Uni et écrit sur la photographie.

Bindi Vora est une artiste interdisciplinaire d'origine indienne et kenyane, et conservatrice en chef à Autograph, à Londres. Elle s'intéresse à la manière dont les notions de résistance et de résilience sont façonnées par notre environnement, notre histoire personnelle et nos expériences vécues. Elle a organisé plusieurs expositions, dont les plus récentes sont I Still Dream of Lost Vocabularies et Eileen Perrier: A Thousand Small Stories. Ses écrits ont été publiés dans Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson) et Tate Dialogues: The 80s: Photographing Britain (Tate), entre autres. Vora fait partie du groupe de travail « Climate and Colonialism » (Climat et colonialisme) du Paul Mellon Centre et d'Autograph, et siège au comité consultatif des arts de l'Imperial Health Charity. Ses œuvres ont été largement exposées et font partie de collections publiques, notamment celles du Government Art Collection, du Hepworth Wakefield, de l'Imperial Health Charity et du National Museums NI. Elle a été artiste en résidence au National Museum Northern Ireland dans le cadre du programme 20/20 dirigé par l'UAL Decolonising Arts Institute.

À propos des Sony World Photography Awards
​Gérés par la World Photography Organisation et reconnus internationalement, les Sony World Photography Awards font partie des dates les plus importantes du calendrier photographique mondial. Aujourd’hui dans sa 18e année, ce concours fait porter la voix de la photographie dans le monde entier et fournit un aperçu vital de l’actualité de cet art. Qu’ils soient professionnels ou émergents, les artistes peuvent participer gratuitement et profiter d’une occasion de premier plan de faire connaître leurs travaux. Les Awards reconnaissent en outre les artistes les plus influents de la planète à travers le prix de la Contribution exceptionnelle à la photographie. Susan Meiselas, récipiendaire 2025 de ce prix, a rejoint une liste de noms iconiques tels que William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022) et Sebastião Salgado (2024). Les Awards mettent en valeur les travaux des photographes finalistes et des lauréats lors d’une exposition prestigieuse à Somerset House, à Londres.

À propos de la World Photography Organisation (WPO)
​La World Photography Organisation est une plateforme mondiale de premier plan dédiée au développement et à la promotion de la culture photographique. Nos initiatives de programmation et de concours offrent de précieuses opportunités aux artistes travaillant dans le domaine de la photographie et contribuent à approfondir la découverte de leur travail. Le Sony World Photography Awards est le programme principal de la World Photography Organisation. Créé en 2007, c'est l'un des concours de photographie les plus importants et les plus prestigieux au monde ; célébrant le travail de professionnels émérites et émergents, il attire des dizaines de milliers de visiteurs chaque année à ses expositions dans le monde entier. La World Photography Organisation est le pôle photographique de Creo, chargé de lancer des initiatives et des programmes dans trois secteurs : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Suivez la World Photography Organisation sur Instagram (@worldphotoorg), X (@WorldPhotoOrg) et LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation).

À propos de CREO
​Creo initie et organise des événements et des programmes dans trois domaines clés : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Créée en 2007 sous le nom de World Photography Organisation, Creo a depuis pris de l'ampleur en poursuivant sa mission axée sur le développement d'opportunités significatives pour les créatifs et l'amplification de la portée de ses activités culturelles. Aujourd'hui, ses projets phares comprennent les Sony World Photography Awards, les Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS Shanghai, Photo London et les prochains PHOTOFAIRS New York (sept. 2023). Travaillant en partenariat avec Angus Montgomery Arts, Creo contribue à la réalisation des projets du groupe, comprenant certains des principaux salons d'art au monde. Tirant son nom de la version latine de « Je crée », c'est dans cet esprit que Creo s'efforce de donner de l'autonomie et leur place aux voix créatives.
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​À propos de Sony Group Corporation ​ ​
​Sony Group Corporation est une entreprise créative de divertissement reposant sur de solides fondations technologiques. Dans tous ses univers (jeux, services en réseau, musique, cinéma, produits électroniques, solutions d’imagerie et de détection ou services financiers), Sony poursuit le même objectif : remplir le monde d’émotions en conjuguant le pouvoir de la créativité à celui de la technologie. Pour plus d'informations, rendez-vous ici.