Zürich. Die Sony World Photography Awards geben heute die Jury und die Londoner Ausstellungsdaten für die 19. Ausgabe bekannt.

Die Sony World Photography Awards wurden 2007 ins Leben gerufen und zeichnen die spannendsten Geschichten der zeitgenössischen Fotografie aus. Als eine der weltweit renommiertesten Plattformen für Fotografie würdigen die Awards jedes Jahr die prägenden Bilder und Geschichten, die unsere visuelle Kultur prägen, und verschaffen den Fotograf*innen eine unvergleichliche internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung.

Organisiert werden die Awards von Creo im Rahmen der World Photography Organisation und in Zusammenarbeit mit Sony, um die kontinuierliche Entwicklung der Fotokultur zu fördern, indem den Talenten von heute eine globale Plattform geboten wird. Die Teilnahme an den Awards ist kostenlos, und die Fotograf*innen werden von einer Jury aus branchenführenden Juroren anonym bewertet.

Jury 2026

Nach der erfolgreichen Ausgabe 2025, bei der mehr als 419.000 Bilder zum Wettbewerb eingereicht wurden, begrüssen die international anerkannten Awards in ihrem 19. Jahr Monica Allende als Vorsitzende der Jury für den professionellen Wettbewerb und Kuratorin der Londoner Ausstellung im Somerset House.

Allende wird von einem Gremium führender Persönlichkeiten aus der gesamten Fotobranche unterstützt, die alle ihr einzigartiges Fachwissen und ihren Einblick ins Medium einbringen. Die Jury 2026 besteht aus:

Professioneller Wettbewerb:

Offene und Jugendwettbewerbe: Ruby Rees-Sheridan, Assistenzkuratorin, Fotografie, National Portrait Gallery, UK

Studentischer Wettbewerb: Tess Raimbeau, Fotoredakteurin, Libération, Frankreich

Termine der Ausstellung 2026 in London und der Wanderausstellung 2025

Die Ausstellung der Sony World Photography Awards 2026 ist vom 17. April bis 4. Mai 2026 im Somerset House in London geöffnet. Die berühmte Londoner Ausstellung - kuratiert von Monica Allende - ist ein fester Bestandteil des jährlichen Fotokalenders und zeigt eine Auswahl der Sieger*innen- und Shortlist-Bilder der Awards 2026 sowie Sonderpräsentationen des Fotografen des Jahres 2025, Zed Nelson, und des diesjährigen Preisträgers für den herausragenden Beitrag zur Fotografie, der im November bekannt gegeben wird.

Nach der Ausstellung in London, weiteren Präsentationen im Frühjahr in Tokio und einer laufenden Ausstellung in Mailand, Italien (bis 28. September 2025), reist die Ausstellung der Sony World Photography Awards 2025 als nächstes nach Berlin, Deutschland (16. Oktober 2025 - 18. Januar 2026).

Weitere Informationen über die Ausstellungen finden Sie hier.

Fristen und Preise 2026

Die Sony World Photography Awards sind seit dem 1. Juni 2025 für Einreichungen geöffnet. Die vollständige Beschreibung des Wettbewerbs und der Kategorien finden Sie hier.

Die Einreichungsfristen für die vier Wettbewerbe der Awards sind:

Professionell: 13. Januar 2026, 13:00 GMT

Offen: 6. Januar 2026, 13.00 Uhr GMT

Studierende: 28. November 2025, 13:00 Uhr GMT

Jugend: 6. Januar 2026, 13.00 Uhr GMT

Alle Kategoriegewinner*innen der Wettbewerbe Professional, Open, Youth und Student erhalten digitale Bildbearbeitungsgeräte von Sony. Darüber hinaus werden Geldpreise in Höhe von 25.000 US-Dollar für den Fotografen oder die Fotografin des Jahres, 5.000 US-Dollar für den Offenen Fotografen oder Offene Fotografin des Jahres und 5.000 US-Dollar für den oder die Gewinner*in des Nachhaltigkeitspreises vergeben. Der oder die Gewinner*in des Titels "Photographer of the Year" wird ausserdem mit einer Einzelpräsentation seiner oder ihrer Arbeit im Rahmen der Ausstellung der Sony World Photography Awards in London im folgenden Jahr belohnt. Alle Arbeiten der Gewinner*innen und der in die engere Wahl gekommenen Fotograf*innen werden auf der jährlichen Ausstellung der Sony World Photography Awards in London ausgestellt und anschliessend auf eine internationale Tournee geschickt. Die prämierten Bilder werden zudem in dem jährlich erscheinenden Buch zu den Awards veröffentlicht. Die zehn Gewinner*innen der Profi-Kategorie nehmen an einem Tag in London an einem massgeschneiderten Programm teil, das von kommerziellen über kuratorische bis hin zu institutionellen Beratungen mit führenden Vertreter*innen der Branche reicht, um Möglichkeiten zu erörtern, die Plattformen der Fotografen und Fotografinnen zu erweitern und neue Gelegenheiten zur Präsentation ihrer Arbeiten zu finden.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Sony World Photography Awards sowie über kommende Ankündigungen und Veranstaltungen finden Sie hier.

Eine Auswahl von Pressebildern steht hier zum Download bereit. Zudem finden Sie die Auswahl hier.

Jury 2026

Monica Allende ist Kuratorin, Kreativdirektorin, Beraterin und Pädagogin mit einer herausragenden internationalen Karriere im Bereich der zeitgenössischen Fotografie und des visuellen Geschichtenerzählens. Sie ist die Kreativdirektorin von The Blue Skies Project, einer multidisziplinären Zusammenarbeit mit dem Künstler Anton Kusters, die derzeit im V&A zu sehen ist. Allende kuratiert auch die jährliche Ausstellung der Sony World Photography Awards im Somerset House und arbeitet als Kreativdirektorin mit Laia Abril an einem neuen Projekt, das sich mit weiblichen politischen Gefangenen beschäftigt. Zuvor war sie Fotoredakteurin beim Sunday Times Magazine, wo sie die preisgekrönte Fotostrecke Spectrum ins Leben rief. Als leidenschaftliche Verfechterin aufstrebender und etablierter visueller Geschichtenerzähler fungiert Allende regelmässig als Jurorin für internationale Preise und Künstlerresidenzen. Sie ist Beraterin für kuratorische Praktiken und sitzt derzeit in den Kuratorien und Beiräten von The Photographers' Gallery (London) und der Deutsche Börse Photography Foundation.

Daniel Brena ist Kurator und Direktor und lebt in Oaxaca, Mexiko. Er leitet das Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) und war zuvor Leiter des Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. In seiner Arbeit erforscht er die Überschneidung von öffentlichem Raum und lokaler Kultur und hat mehrere Publikationen über die visuelle und erzählerische Identität von Oaxaca veröffentlicht. Derzeit bereitet er eine Ausstellung über die Verwendung von Röntgenstrahlen in der mexikanischen Fotografie vor. Er wurde für den Prix Pictet nominiert und ist Jurymitglied bei verschiedenen Preisverleihungen. Ausserdem unterrichtet er Kulturmanagement an der Universität La Salle.

Yumi Goto ist eine unabhängige Kuratorin, Redakteurin, Forscherin und Verlegerin mit Wohnsitz in Japan. Sie arbeitet intensiv mit aufstrebenden und etablierten Fotograf*innen zusammen, um in langfristigen Dokumentarfilmprojekten das Erzählen von Geschichten durch Fotografie zu erforschen, mit besonderem Augenmerk auf Konflikte, Menschenrechte und Geschlechterfragen und sozialer Gerechtigkeit. Ihre Tätigkeit umfasst die Kuratierung, Bearbeitung und Veröffentlichung von Fotobüchern sowie Bildung, Mentoring und Beratung. Sie war als Jurorin, Nominatorin und Gutachterin für zahlreiche internationale Fotopreise und -festivals tätig. Zudem ist sie Mitbegründerin der Reminders Photography Stronghold (RPS) in Tokio, einer Einrichtung, die sich durch Ausstellungen, Workshops, Mentorenschaft und Veröffentlichungen der Förderung der fotografischen Autorenschaft und der visuellen Kompetenz widmet. Als Erweiterung dieser Praxis gründete sie auch RPS Kyoto Paperoles, einen Raum für künstlerische Produktion und kritischen Dialog.

Zack Hatfield ist leitender Redakteur der Zeitschrift Aperture. Zuvor arbeitete er als leitender Redakteur bei Artforum. Seine Artikel sind in Artforum, Bookforum, 4Columns, der New York Review of Books, The Guardian und der New York Review of Architecture erschienen, und als freier Mitarbeiter hat er an verschiedenen Museumskatalogen, Künstlerprojekten und Büchern mitgearbeitet. Seit er 2024 zu Aperture kam, schreibt er regelmässig Rezensionen für das Magazin und war 2025 Jurymitglied beim Portfolio Prize von Aperture. Er lebt in Brooklyn.

Paul Ninson ist Gründer, geschäftsführender Direktor, Wissenschaftler und Kurator. Er ist der Visionär hinter Afrikas grösster Fotobibliothek, die im Dikan Center in Accra, Ghana, untergebracht ist. Das 2022 gegründete Dikan ist eine bahnbrechende gemeinnützige Einrichtung, die sich der Ausbildung der nächsten Generation kreativer Führungskräfte in Afrika widmet, und zwar durch Ausstellungen, internationale Praktika und das Programm für Fotojournalismus und dokumentarische Praxis, in dem Paul auch als Dozent tätig ist. Paul studierte Industriekunst an der Kwame Nkrumah University of Science and Technology und erhielt später ein Stipendium für das renommierte Programm für dokumentarische Praxis und visuellen Journalismus am International Center of Photography in New York. Während seines Aufenthalts in New York sammelte er über 20.000 Fotobücher, die den Grundstock für die Bibliothek von Dikan bilden. Er hat mit globalen Organisationen zusammengearbeitet, darunter Humans of New York, wo er als Produzent und Bildredakteur tätig war, und ist Stipendiat an der University of Pennsylvania.

Tess Raimbeau arbeitet seit 2015 als Fotoredakteurin bei Libération und ist nun für die internationalen Seiten zuständig. Nach ihrem Studium der Politikwissenschaften und des Journalismus arbeitete sie zunächst bei der renommierten Fotozeitschrift 6Mois, bevor sie ein Jahr lang als Redaktionsleiterin bei der Agence Myop tätig war. Sie setzt sich für die Förderung der Dokumentarfotografie und die Erneuerung der Ästhetik von Libération ein, indem sie grosse Auslandsreportagen lanciert und die Liste der für die Zeitung arbeitenden Reporter erweitert. Sie verfolgt aufmerksam die zeitgenössischen Trends in der Bildgestaltung und nimmt regelmässig an Jurys teil. Im Einklang mit der neuen Generation nutzt sie bei ihrer Arbeit täglich die sozialen Medien, um neue Visionen zu entdecken und Einblicke hinter die Kulissen ihrer Rolle als Fotoredakteurin zu geben. Tess wurde 1989 in Paris geboren und besitzt eine französisch-amerikanische Staatsbürgerschaft.

Ruby Rees-Sheridan ist stellvertretende Kuratorin für Fotografie an der National Portrait Gallery in London, wo sie an Akquisitionen, Sammlungspräsentationen und Ausstellungen arbeitet, darunter der Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2024 und 2025. Als kuratorische Koordinatorin der Four Corners Gallery setzt sie sich seit 2017 für aufstrebende Fotografen ein und erforscht radikale und alternative Geschichten des Mediums. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Daniel Meadows: Shuttles, Steam and Soot (2025), Working Lives (2024), Photography on the Move: The Half Moon Touring Shows 1976-84 (2023) und Photographing Protest: Resistance Through a Feminist Lens (2022). Darüber hinaus hat sie Ausstellungen für Festivals in ganz Grossbritannien produziert und schreibt über Fotografie.

Bindi Vora ist eine interdisziplinäre Künstlerin kenianisch-indischer Herkunft und leitende Kuratorin bei Autograph, London. Sie interessiert sich dafür, wie Ideen von Widerstand und Resilienz von unserer Umgebung, unserer persönlichen Geschichte und unseren Erfahrungen geprägt werden. Sie hat eine Reihe von Ausstellungen kuratiert, zuletzt I Still Dream of Lost Vocabularies und Eileen Perrier: A Thousand Small Stories. Ihre Texte erschienen in Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson) und Tate Dialogues: The 80s: Photographing Britain (Tate) und anderen. Vora ist Mitglied der Arbeitsgruppe "Climate and Colonialism" am Paul Mellon Centre und bei Autograph und sitzt im Arts Advisory Committee der Imperial Health Charity. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Government Art Collection, The Hepworth Wakefield, Imperial Health Charity und National Museums NI. Im Rahmen des 20/20-Programms des UAL Decolonising Arts Institute war sie Artist-in-Residence im National Museum Northern Ireland.

Über die Sony World Photography Awards
​Die international anerkannten Sony World Photography Awards, die von Creo im Rahmen der World Photography Organisation veranstaltet werden, sind einer der wichtigsten Termine im globalen Fotokalender. Im 19. Jahr ihres Bestehens sind die Awards, an denen man kostenlos teilnehmen kann, ein globales Sprachrohr für die Fotografie und geben einen wichtigen Einblick in die zeitgenössische Fotografie von heute. Sowohl für etablierte als auch für aufstrebende Künstler bieten die Awards erstklassige Möglichkeiten, ihre Arbeiten zu präsentieren. Darüber hinaus werden die weltweit einflussreichsten Künstler, die in diesem Bereich arbeiten, mit dem Outstanding Contribution to Photography Award ausgezeichnet. Zu den bisherigen Preisträgern gehören William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Sebastião Salgado (2024) und Susan Meiselas (2025). Im Rahmen der Preisverleihung werden die Werke der Preisträger und der in die engere Wahl gekommenen Fotografen in einer prestigeträchtigen jährlichen Ausstellung im Somerset House in London präsentiert.

Über die World Photography Organisation ​
​Die World Photography Organisation ist eine führende globale Plattform, die sich der Entwicklung und Förderung der Fotokultur widmet. Ihre Programm- und Wettbewerbsinitiativen bieten Künstlern, die im Bereich der Fotografie arbeiten, wertvolle Möglichkeiten und tragen dazu bei, die Diskussion über ihre Arbeit zu erweitern. Die Sony World Photography Awards sind das wichtigste Programm der World Photography Organisation. Der 2007 ins Leben gerufene Wettbewerb ist einer der weltweit grössten und renommiertesten Fotowettbewerbe, der die Arbeiten führender und aufstrebender Künstler würdigt und jährlich Zehntausende von Besuchern zu seinen Ausstellungen auf der ganzen Welt anlockt. Die World Photography Organisation ist der Fotografie-Teil von Creo, der Veranstaltungen und Programme in drei Bereichen initiiert: Fotografie, Film und zeitgenössische Kunst. Folgen Sie der World Photography Organisation auf Instagram (@worldphotoorg), X (@WorldPhotoOrg) und Facebook (World Photography Organisation).

Über Creo
​Creo initiiert und organisiert Veranstaltungen und Programme in drei Bereichen: Fotografie, Film und zeitgenössische Kunst. Creo wurde 2007 unter dem Namen World Photography Organisation gegründet und hat sich seitdem weiterentwickelt, um sinnvolle Möglichkeiten für Kreative zu entwickeln und die Reichweite seiner kulturellen Aktivitäten zu vergrössern. Zu den Vorzeigeprojekten gehören heute die Sony World Photography Awards, die Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS und Photo London. In Zusammenarbeit mit Angus Montgomery Arts (AMA) hilft Creo bei der Durchführung der Projekte der Gruppe, zu denen einige der weltweit führenden Kunstmessen gehören. Der Name Creo leitet sich aus dem lateinischen Wort für "Ich erschaffe" ab, und in diesem Sinne möchte Creo kreative Stimmen stärken und ihnen eine Stimme geben.

Über die Sony Group Corporation
​Die Sony Group Corporation ist ein kreatives Unterhaltungsunternehmen mit einer soliden technologischen Grundlage. Von Spiel- und Netzwerkdiensten bis hin zu Musik, Bildern, Elektronikprodukten und -lösungen, Bildgebungs- und Sensorlösungen sowie Finanzdienstleistungen - Sony hat es sich zum Ziel gesetzt, die Welt durch die Kraft von Kreativität und Technologie mit Emotionen zu erfüllen.