Zurich. Susan Meiselas recevra le prestigieux prix de la Contribution Exceptionnelle à la Photographie lors des Sony World Photography Awards 2025, reconnaissance de son impact sur l’art de la photographie au cours des cinq dernières décennies. Reconnue pour son approche profondément engagée, Susan Meiselas a produit une oeuvre puissante et élargi la perception de la photographie documentaire grâce à ses portraits sensibles de personnes au sein de leurs communautés. Elle est célèbre pour sa présentation d’histoires de femmes, des filles qui grandissent dans le quartier Little Italy à New York, aux strip-teaseuses qui travaillent dans les foires annuelles en passant par les femmes fuyant les violences domestiques au Royaume-Uni. Elle a également documenté les questions de droits humains en Amérique du Sud et compilé une histoire photographique du Kurdistan. Ses reportages enracinés dans les lieux concernés font partager la vie et les expériences de ceux qui se trouvent devant son objectif. Réalisés sur de longues périodes, souvent accompagnés de notes de terrain et de témoignages de participants, les projets de Susan Meiselas invitent à la collaboration.

Des extraits de cinq de ses projets seront exposés à la Somerset House à Londres du 17 avril au 5 mai 2025, y compris des séries encore jamais présentées au Royaume-Uni. En s’étendant de ses premiers travaux comme 44 Irving Street, Prince Street Girls et Carnival Strippers à ses oeuvres plus récentes Pandora’s Box et A Room of their Own, l’exposition retracera les éléments thématiques récurrents que Susan Meiselas a travaillés tout au long de sa carrière, en se concentrant sur ce qui est souvent invisible du public.

La série exposée à la Somerset House chronique les relations interpersonnelles et ses échanges au fil du temps. Dans 44 Irving Street (1971), Susan Meiselas a invité ses voisins de pension à parler des différences qu’ils ressentaient entre leur propre vision d’eux-mêmes et ce qui apparaissait dans les portraits qu’elle avait faits d’eux. Prince Street Girls (1975-1990) enregistre la dynamique d’un groupe de jeunes filles qui grandissent dans le quartier Little Italy à New York, retraçant leur évolution vers l’âge adulte.

Carnival Strippers (1972-1975) documente l’expérience, sur scène et hors scène, de femmes qui pratiquent le strip-tease dans les carnavals des petites villes de Nouvelle-Angleterre, capturant à la fois leurs spectacles et leur vie privée, équilibrés par un montage des voix de tous les participants – de l’organisateur du spectacle aux strip-teaseuses en passant par les hommes du public. La projection immersive Pandora’s Box (1995) se concentre sur un club SM new-yorkais surnommé « le Disneyland de la domination ». Enfin, dans A Room of Their Own (2015-2017), Susan Meiselas braque son objectif sur un refuge pour femmes du Black Country, au Royaume-Uni : elle associe des photos des chambres des résidentes à des témoignages et des oeuvres d’art originales de survivantes, qui expriment et protègent simultanément leurs identités.

Née en 1948 à Baltimore, aux États-Unis, Susan Meiselas a reçu une maîtrise ès arts en éducation visuelle à l’université d’Harvard, avant de devenir professeure. Elle a commencé à photographier durant les vacances d’été et réalisé son premier projet, Carnival Strippers, sur les étés 1972 à 1975. Elle a rejoint Magnum Photos en 1976 et poursuivi une carrière riche de nombreuses oeuvres importantes. Ses photos de la révolution au Nicaragua à la fin des années 1970 restent très présentes dans l’imaginaire public, des années plus tard.

Commentant cette récompense, Susan Meiselas a déclaré : « Je suis honorée de recevoir ce prix pour ma contribution à l’univers toujours plus large de la photographie. Au fil des 50 dernières années, j’ai eu le privilège d’être témoin de l’histoire en cours de création et de partager les vies souvent méconnues de ceux qui la faisaient. Les travaux exposés invitent à la réflexion, non seulement sur les photos elles-mêmes, mais aussi sur les relations qui les ont inspirées et mises en forme. »

Le prix Contribution Exceptionnelle à la photographie (Outstanding Contribution to Photography) récompense les voix cachées derrière les travaux photographiques les plus importants de notre époque. En devenant sa 18e récipiendaire, Susan Meiselas rejoint une liste de noms distingués tels que Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022) et Sebastião Salgado (2024).

Susan Meiselas recevra son prix lors de la cérémonie de gala annuelle à Londres, le 16 avril 2025, au cours d’une soirée en l’honneur des lauréats des Sony World Photography Awards 2025. Pour plus d’informations sur les annonces à venir et les lauréats, rendez-vous sur www.worldphoto.org.

Vous trouverez une sélection des photos de Susan Meiselas sur Creoarts et ici pour les télécharger.

Plus'informations

À propos de Susan Meiselas
​Susan Meiselas est une photographe documentaire basée à New York. Elle est l’autrice de Carnival Strippers (1976), Nicaragua (1981), Kurdistan: In the Shadow of History (1997), Pandora’s Box (2001), Encounters with the Dani (2003), Prince Street Girls (2016), A Room of Their Own (2017), Tar Beach (2020) et Carnival Strippers Revisited (2022). Meiselas est reconnue pour avoir documenté les problèmes de droits humains en Amérique latine. Ses clichés ont intégré des collections nord-américaines et internationales. En 1992, elle est devenue MacArthur Fellow et a été reçue au Guggenheim Fellowship (2015). Plus récemment, elle a reçu le premier prix Women in Motion de Kering et des Rencontres d’Arles (2019), le prix de la Deutsche Börse Photography Foundation (2019) et le prix Erich Salomon de la Société Allemande pour la Photographie (2022). Mediations, exposition rétrospective de ses travaux des années 1970 à nos jours, a été inaugurée au Jeu de Paume à Paris avant de voyager entre autres à la Fundació Antoni Tàpies, au San Francisco Museum of Modern Art et à l’Instituto Moreira Salles de São Paulo. Meiselas est présidente de la Fondation Magnum depuis 2007, avec pour mission de promouvoir la diversité et la créativité dans la photographie documentaire.

À propos des Sony World Photography Awards ​ ​
​Gérés par la World Photography Organisation et reconnus internationalement, les Sony World Photography Awards font partie des dates les plus importantes du calendrier photographique mondial. Aujourd'hui dans sa 18^e année, ce concours fait porter la voix de la photographie dans le monde entier et fournit un aperçu vital de l'actualité de cet art. Qu'ils soient professionnels ou émergents, les artistes peuvent participer gratuitement et profiter d'une occasion de premier plan de faire connaître leurs travaux. Les Awards reconnaissent en outre les artistes les plus influents de la planète à travers le prix de la Contribution remarquable à la photographie, qui a notamment récompensé William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Gerhard Steidl (2020), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Rinko Kawauchi (2023) et Sebastião Salgado (2024). Les Awards mettent en valeur les travaux des photographes finalistes et des lauréats lors d'une exposition prestigieuse à Somerset House, à Londres.

À propos de la World Photography Organisation ​
​La World Photography Organisation est une plate-forme mondiale de premier plan dédiée au développement et à la promotion de la culture photographique. Nos initiatives de programmation et de concours offrent de précieuses opportunités aux artistes travaillant dans le domaine de la photographie et contribuent à faire connaître leur travail. Les Sony World Photography Awards forment le programme principal de la World Photography Organisation. Créés en 2007, ils représentent l'un des concours de photographie les plus importants et les plus prestigieux au monde ; célébrant le travail de professionnels émérites et émergents, ils attirent des dizaines de milliers de visiteurs chaque année grâce aux expositions dans le monde entier. La World Photography Organisation est le pôle photographique de Creo, chargé de lancer des initiatives et des programmes dans trois secteurs : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Suivez la World Photography Organisation sur Instagram (@worldphotoorg), X (@WorldPhotoOrg) ou LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation).

À propos de CREO ​
​Creo initie et organise des événements et des programmes dans trois domaines clés: la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Créée en 2007 sous le nom de World Photography Organisation, Creo a depuis pris de l'ampleur en poursuivant sa mission : développer des opportunités significatives pour les créatifs et étendre la portée de ses activités culturelles. Aujourd'hui, ses projets phares comprennent les Sony World Photography Awards, les Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS et Photo London. Travaillant en partenariat avec Angus Montgomery Arts, Creo contribue à la réalisation des projets du groupe, comprenant certains des principaux salons d'art au monde. Tirant son nom de la version latine de " Je crée ", c'est dans cet esprit que Creo s'efforce de donner de l'autonomie et de faire entendre les voix créatives.